デジタルサイネージとアート・アーティスト
出会ったアーティストやアート、 ここでは、実際に私が仕事でご一緒させて頂いたアーティストやアート、
デジタルサイネージでコラボしたい そもそも、このデジタルサイネージのサイトを立ち上げた最大の目的は
ピクトパスカルのアート・コンテンツは、「アート・コレクション」 を御覧ください。
No.009 ヴァチカン美術館で遭遇したミケランジェロ
尊敬する芸術家は？との質問には、わたしは決まって「ミケランジェロ」と答える。フィレンツェを訪れた時に見た「ダビデ像」や、ヴァチカン美術館で見たミケランジェの大作であるシスティーナ礼拝堂の天井画 に触れた歓喜は忘れられない。ミケランジェロは今で言うプロジェクション・マッピングの先駆者だったのかも知れない。デジタルサイネージではないが、私がとあるイベントの演出を担当した時に、会場の天井に「システィーナ礼拝堂の天井画」をプロジェクターで投影したことがある。イメージはシスティーナ礼拝堂のように天井一面を覆う荘厳な絵巻だったが、当時は今のような高輝度のDLPプロジェクターは存在しなくブレンディングの技術もなかったので「PIGI」という重量160kgの高輝度のスライドプロジェクターを使用した。結果、単焦点レンズの問題もあり、天井の一部にしか投影できなかったのである。
December the 6th, 2019 Toyosaki’s blog
No.031 デジタルサイネージとサンドアート
みなさんは「サンドアート」をご存じであろうか？「砂の芸術」といえば、鳥取の「砂の美術館」 を想像する人もいるだろう。ここは世界初、「砂」を素材にした彫刻作品を展示する美術館として有名だ。長い年月を経て自然によって作り出された「鳥取砂丘」を象徴する意味でも貴重な美術館だと思う。しかし私は言っているサンドアートとは彫刻では無く「砂の絵」である。単純に砂で絵を描くだけでは無く、ストリーや音楽に合わせて画いては消し画いては消して物語を進めていく。その場面展開は美しく、アートそのものである。その存在は知っていて海外のアーティストが有名であった。私とサンドアートとの出会いは2005年の夏に新・江ノ島水族館のデジタルサイネージを担当したときである。デジタルサイネージといってもプロジェクション・マッピングで、「ウミガメの砂浜」と呼ばれる屋外エリアをマッピングして欲しいとの要望であった。本当の砂浜や池などに何を投影したらよいか悩んだ末、砂浜なのだから、そこに「砂の絵」を描いてしまおうと思ったのである。私の発想は何時も単純である。サンドアーティストの伊藤花りんさん であった。水族館の意向もあったので、私が演出と音楽を担当し、花りんさんに砂絵を描いてもらった。そしてその年の夏にはアオウミガメの生態をストーリーにした「ウミガメの夢」とクリスマスには、海中のクリスマス・ツリーを探す冒険「海からのプレゼント」の2作品が公開され好評を得た。その後、花りんさんとのお仕事は続いてバンドのMVやイベント、自主発表会など多くの仕事に携われた。いつがデジタルサイネージ用にオリジナルストリーのサンドアートを作りたいと相談もしているが、まだ実現できていない。サンドアートの作品を色々な場所のデジタルサイネージで配信したいとの想いは変わっておらず、静かに時を待っている。サンドアートには見る人を包み込む不思議な魅力が詰まっている。サンドアートに興味のある方は検索してみて欲しい。美しいアナログの力に魅了されることだろう。
June 05th, 2020 Toyosaki’s blog
No.047 デジタルサイネージとペイント・アート
私がデジタルサイネージのコンテンツに加えたいアート作品に「ペイント・アート」がある。いちがいに「ペイント・アート」と言っても、色々な表現方法があるので出来上がる作品は様々だ。私が一緒にコラボしたいのは、ペイント・アーティスト・Roccó Satoshi（ロコ・サトシ）さん である。ロコさんは、横浜を拠点に活動しているペイント・アーティストで、彼との出会いは1983であるから四半世紀前にさかのぼる。ちなみにロコさんは、自身を「ペイント・アーティスト」ではなく「ウォールペンター」と表現しているが、ここでは「ペイント・アーティスト」として綴らせて頂く。ロコさんが創作のキャンバスに選んだのが、東急東横線の高島町駅から桜木町駅までの東横線のガード下であった。およそ1.3km続く一直線のガードは、当時、横浜の人からは「横浜の万里の長城」と呼ばれ、その1.3kmのガードの壁は、目の前の国道16号を走る車の排気ガスで真っ黒に汚れていた。ガード下にあったのは、現在の「みなとみらいに」抜けられる2つのトンネルと高架下に無理矢理作った2つの古い工業事務所だけであった。ロコさんは1970年代後半から、このガードをキャンバスとして絵を描きはじめる。白いチョークだけで描いたシンプルなグラフィティーであった。
July 15th, 2020 Toyosaki’s blog
No.048 悪魔が作った楽器・バンドネオン
デジタルサイネージは映像配信を目的にしたメディアである。そこには当然音楽やナレーションなどの「音声」も含まれる。このサイトも動画には音楽を着けてあるし、選曲にも私なりのこだわりがある。曲のほとんどは海外のミュージック・ライブラリーから購入している。本来であればオリジナルを制作し、サウンド・クリエイター達にも加わってもらいたい。しかし残念ながら、まだそれが出来る環境が整っていない。そんな状況であるが、私の中でどうしてもコラボしたいアーティストがいる。それは、バンドネオン奏者の小川紀美代さん である。
July 17th, 2020 Toyosaki’s blog
No.053 環境芸術としてのデジタルサイネージ
環境芸術とは、芸術の作品そのもの、もしくは芸術の発表行為を、環境との関係の中で捉えようとする表現形態である。20世紀以前は、絵画や彫刻などは独立した芸術として、置かれる場所とは無関係に扱われてきた。しかし，絵画から額縁を、彫刻から台座を取り除き、都市空間や建築空間の中に位置づける表現が生まれてきた。環境芸術は大きく3つに分類されているらしい。一つ目は、公共環境における造形芸術で、美術館をはじめ、公共の建築物を装飾する試みだ。こうした公共環境造形は、単に造形物を建築に付加するのではなく、社会・文化政策の一環であり、環境の計画全体の合意のうえで進められるものである。
July 30th, 2020 Toyosaki’s blog
No.061 盲目の天才ピアニスト辻井伸行
最近YouTubeではまっているのが、盲目の天才ピアニスト 辻井伸行 である。2009年6月に行われた第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールで日本人初の優勝を手にする。それ以来、国際的に活躍しているアーティストで現在まで31枚のアルバムを出している。辻井くんは1988年東京出生まれる。出生時から眼球が成長しない「小眼球症」と呼ばれる原因不明の障害を負っていた。その辻井さんの才能を見抜いたのが、母・いつ子さんであった。いつ子さんが辻行くんの「耳の良さ」に気づいたのは生後8ヶ月頃であったらしい。ショパンの「英雄ポロネーズ」のCDをかけると。曲の盛り上がる場所に来と、決まって辻井くんは伏間を足で蹴ってバタバタとリズムをとるのであった。そしてそのバタバタは演奏と見事に合っていたという。あまりにも毎日聴きすぎて、CDが傷つき壊れてしまった。いつ子さんは辻井くんの喜ぶ顔が見たくて、同じ曲の入ったCDを買い辻井くんに聴かせた。しかし辻井くんは全く喜ばなかった。理由はCDの演奏者が違っていたからであった。前と同じCDを聴かせると、辻井くんは再び足をバタバタさせたという。辻行くが好きだったのは「英雄ポロネーズ」では無く、「ブーニンが演奏する英雄ポロネーズ」だったのだ。「辻井いつ子の子育て広場」 もあるので参考にして欲しい。私はもう間に合いません。子育て惨敗です。デジタルサイネージでも子育てコンテンツとか考えてみようか。
August 28th, 2020 Toyosaki’s blog
No.078 楽聖ベートーヴェンの生誕250年
本年は楽聖ベートーヴェンの生誕250年にあたる。30年も前になるが、ドイツのボンにあるベートーヴェンの生家に立ち寄ったことがある。ベートーヴェンはウィーンへ移り住むまでの21歳までボンに住み、母親が亡くなったあとは、働かない父親にかわってがむしゃらに働いていたそうだ。屋内にはベートーヴェンの家族や友人、音楽の講師の絵が飾られていて、実際に書いた楽譜や、ベートーヴェンが初めて人前で演奏した時のオルガンも飾られていた。ベートーヴェンの「第九」といえば、日本の年末の風物詩となっている。作曲家のワーグナーは語る「ベートーヴェンは勢いよく錨を下ろした」。「錨」とは、一切を結合する必然的で絶大な力で、溢れる心的感情の流れのすべてが、そこへと注ぎ込むことができる言葉、「歓喜」である。この言葉を「おのが音楽創作の頂点に戴冠したのだ」と（藤野一夫訳「未来の芸術作品」）。
December 30th, 2020 Toyosaki’s blog
No.088 イタリアのアーティスト「ルネ・グリュオー」
イタリアを代表するイラストレイターであるRene Gruau(ルネ・グリュオー)は私が尊敬するアーティストのひとりである。ルネ・グリュオーは、20世紀のファッションとコスメティック業界で、数々のビジュアルを創作したことで有名なイラストレーターであり、ディオールの広告やファッション誌ヴォーグの表紙を手がけた。特にクリスチャン・ディオールとのコラボにより数々の傑作を世に生み出した。また、ファッション画だけでなく、香水、化粧品、装身具のためのイラストレーションなど、作風は、とにかく洗練された美しさで、まさしくエレガントなパリにある伝説のキャバレー「LIDO」 を見た時であった。
January 13th, 2021 Toyosaki’s blog
No.116 「蘇州夜曲」と「ある晴れた日に」
例年よりも随分と早く桜が満開となり、すでに散り始めている。コロナの影響で、私は毎年この季節に散る桜を見ながら必ず聞く曲が2曲ある。それが「蘇州夜曲」と「ある晴れた日に」である。そして、いずれの曲もデジタルサイネージのコンテンツ制作に大きな影響を与えた曲である。「良い音楽を聞くと良い風景が浮見えてくる。良い風景を見ると良い音楽が聞こえてくる」とはよく言ったものである。
March 31th, 2021 Toyosaki’s blog
No.117 トゥールビヨンはアートだ
最近はデジタル・ダイエットを意識しているせいか、アナログのアイテムがやたらと気になっている。そのひとつが「トゥールビヨン」である。腕時計界には「世界三大複雑機構」と称されるものがある。長期間に渡ってカレンダー調整が不要な「永久カレンダー」、ゴング音が時刻を知らせる「ミニッツリピーター」、そして「トゥールビヨン」の3つである。これらは技術レベルの高い、限られたメーカーのみが製造できるメカニズムのため、希少かつ高額な商品となっている。まず「トゥールビヨン」が開発された背景だが、発明者はフランスの天才時計師、アブラアン-ルイ・ブレゲ氏で、数々の革新的な懐中時計や置き時計を生み出し、“時計の歴史を200年進めた”と称えられている時計師だ。
April 4th, 2021 Toyosaki’s blog
No.122 東京国立博物館で見たモナリザ
日本でレオナルド・ダヴィンチの名作「モナリザ」が展示されたのが、1974年の4月から6月までの東京国立博物館であった。10歳だった私は、父に連れられて上野の東京国立博物館 まで観に行った。本館1階正面奥の特別5室を4列でゆっくりと進んで行く決まりで、決して「モナリザ」の前で止まってはいけない。何時間も待たされて、「モナリザ」と面会できたのは30秒程度であった。その時の印象は、何でこんな絵画一枚に大人たちが大騒ぎしているのか、全く理解できなかった。ルーブル美術館 にあるが、ルーブル美術館は本年3月31日に、所蔵している48万2000点を超えたすべてのアート作品を無料で公開するオンライン・コレクション・データベースを開設した。また、同館のウェブサイトもリニューアルオープンした。4KモニターやHDRモニターの出現で、より本物に近い絵画がネット上で閲覧できる時代となった。デジタルサイネージでも、こうした絵画などのコンテンツは増えていくだろう。しかし本物には敵わない。私が10歳の時に見た「モナリザ」は、やはり本物の「モナリザ」であったのである。
May 2nd, 2021 Toyosaki’s blog
No.123 川村記念美術館クロード・モネの思い出
私がクロード・モネの「睡蓮」を鑑賞したのは2002年に千葉にあるDIC川村記念美術館 の「モネ展 “睡蓮の世界”」であった。日本人はモネが好きらしく、その後も日本では何回も「モネ展」が開催されてきた。
May 5th, 2021 Toyosaki’s blog
No.124 デジタルサイネージとゴッホ
フィンセント・ファン・ゴッホという画家の生涯は波乱に満ちていた。昨年公開されたゴッホの映画「永遠の門 ゴッホの見た未来」でもその生涯が描かれている。ゴッホは数多くの名作を世に残したが、日本ではゴッホといえば、生前、描いた絵が一枚しか売れなかった、もしくは一枚も売れなかったとよく紹介される。絵に人生を捧げた破天荒な兄ゴッホと、それを温かく見守り経済的支援をいとわなかった弟のテオ。日本では美しい兄弟愛というストーリーの伝記も多い。ゴッホの絵画作品と書簡はテオの妻、そしてその息子へと引き継がれ、ほとんどの作品は散逸を免れて、最終的にはゴッホ美術館に収まり、現在に至っている。つまり、昔も今も、ゴッホの絵はほとんど売られてはいなかったのである。おかげで、どんなに莫大な価格がつけられても、売られることのないアート・コレクションとなったのだ。ニューヨーク近代美術館 が所蔵している。いつかは訪れたい美術館である。
May 9th, 2021 Toyosaki’s blog
No.125 デジタルサイネージとシャネル N°5
今年2021年は、ココ・シャネルが亡くなってから50周年であり、シャネルのアイコン・フレグランスである「シャネルN°5」が誕生してから、ちょうど100周年にあたる記念すべき年である。ブランド品にもフレグランスにも一切関わりのなかったこの私が、世界的ブランドであるシャネル に関わったのは20年以上前のことだ。新作のフレグランスのプレス発表イベントの映像や百貨店のシャネルブースのデジタルサイネージであった。10年近くお世話になり多くのことを学んだ貴重な体験であった。ガリエラ宮パリ市立モード美術館 で、「Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto（ガブリエル・シャネル、ファッション・マニフェスト）展」の開催が始まった。しかし、フランスの2回目の外出制限措置に伴い美術館は閉鎖され、展覧会を見ることができないという残念な状況になってしまった。コロナでもなく、時間とお金に余裕があればぜひ行きたかった展覧会である。「インサイド シャネル」 では、おしゃれな映像とともに「シャネル N°5」の名声を振り返ることができるで、ぜひ見ていただきたい。
May 18th, 2021 Toyosaki’s blog
No.128 サムライギタリスト「MIYAVI」との遭遇
先日、とあるイベントの仕事に MIYAVI が出演した。MIYAVIは海外でも活躍しているサムライ・ギタリストである。日本、ヨーロッパ、北米、南米、アジア、オーストラリアなど約30ヶ国350公演を超えるライブを行い、8度のワールドツアーも行っている。また俳優としても活躍している。エレクトリックギターをピックを使わずに全て指で弾くという独自の“スラップ奏法”でギタリストとして世界中から注目を集めた。私が最初に見た映像「Jikoai, Jigajizan, Jiishikikajou」も良い作品であった。また、2017年には日本人として初めてUNHCR（国連難民高等弁務官事務所）の大使に就任し、難民支援にも尽力している。更に、2020年6月には、GUCCのグローバル・コレクション「Gucci Off the Grid collection」の広告に起用された。GUCCIの広告に日本人の著名人が起用さたもの初の快挙であった。
June 3rd, 2021 Toyosaki’s blog
No.129 森山大道 路上のアート
先日、渋谷パルコ8Fの「ほぼ日曜日」で開催されていた展覧会「はじめての森山大道。」に立ち寄った。最近はコロナの影響もあって人混みを避けて生きてきたが、流石に刺激がなさすぎて街に出た。展覧会「はじめての森山大道。」は、世界的に有名な写真家として60年ものキャリアを持つ森山大道の“入門編”となる展覧会だが、森山大道に入門も専門も無い。森山大道 の代表作である「三沢の犬」である。有名な写真は犬の顔が左を向いているが、実は撮影されたのは右向きであった。アサヒカメラに乗せる時に見開きページだったのでよりインパクトを出すために裏焼きをして犬の顔を左にしたそうである。「アレ・ブレ・ボケ」という、言わば写真のマイナス要素を芸術の域まで極めてしまった森山大道の使用しているカメラはコンパクトカメラだ。「過去はいつも新しく、未来はつねに懐かしい」 だ。映画館は横浜の若葉町にある「シネマ・ジャク＆ベティ」 だ。ジャック&ベティは、2スクリーンのミニシアターで、「ジャック」と「ベティ」の2つのスクリーンがあり、単館系の新作ロードショーを中心に、監督・俳優特集、映画祭なども行なっている。近隣は伊勢佐木町や黄金町など夜の街がひしめく、森山大道のドキュメンタリー映画にはぴったりなシアターである。
June 11st, 2021 Toyosaki’s blog
No.132 QUEENと6ペンスコイン
QUEENのフレディ・マーキュリーに焦点を当て、1970年のクイーン結成から1985年のライヴエイド出演までを描いた伝記映画「ボヘミアン・ラプソディ」が公開されたのは2018年の秋であった。日本での興行収入も131億円を超える大ヒットとなったが、私はある思いから映画館には行かなかった。先日、地上波で放映されたので思わず見てしまった。私達の年代のロックファンにとってQUEENは特別な存材であった。フレディがバイセクシャルだったことはリアルタイムで知っていたし、ブライアン・メイの使っていたギターがブライアンの自作であること、ピックの代わりに6ペンスコインを使っていることなども知っていた。しかし映画を見てフレディの苦悩やバンドメンバーのぶつかり合い、フレディの他レコード会社とのソロ契約などは知らなかった。バンドへの復帰から伝説の「ライブエイド」の出演へ、そして1991年に45歳という若さで死去。まさにフレディ自身がロックの歴史であり、偉大なアーティストである。
June 17th, 2021 Toyosaki’s blog
No.156 ダウン症の書家・金澤翔子の魅力
先日、ダウン症の書家である金澤翔子 の書展が我が家の近所で行われていたので覗いてきた。金澤翔子さんは、1985年東京都出身。５歳から母の師事で書を始めた。２０歳の時、銀座書廊で個展。その後、東大寺、法隆寺、薬師寺、延暦寺、中尊寺、建仁寺、熊野大社、厳島神社、伊勢神宮、春日大社等の神社仏閣で個展や奉納揮毫を行う。個展では、福岡県立美術館、愛媛県立美術館、ニューヨーク、チェコ、シンガポール、ドバイ、ロシア等で開催し好評を得ている。また、NHK大河ドラマ「平清盛」揮毫。国体の開会式や天皇の御製を揮毫。紺綬褒章受章。日本福祉大学客員准教授。文部科学省スペシャルサポート大使なども努めているアーティストである。
July 12th, 2021 Toyosaki’s blog
No.160 盲目のドラマー ジョー・モレロ
ジョー・モレロは盲目のドラマーとして有名である。しかし、かなりの弱視ではあったが完全に盲目ではなかったようだ。サングラスをしている映像も多いので、徐々に悪化したのかもしれない。ジョー・モレロは1928年7月17日生まれで10代のころにドラムを始める。まず師事したドラムの師匠たちがすごい。ドラムの大定番教則本である「スティック・コントロール」という本を出したジョージ・ローレンス・ストーン。彼はキラーストーン奏法の生みの親だ。さらに、ローレンスと共にグラッドストーン奏法を生み出したビリー・グラッドストーン。またモーラー奏法で有名なサンフォード・モーラーにも師事して、圧倒的なスティックコントロールを身につけたのである。ちなみに私も元プロ？ドラマーだったので、「スティック・コントロール」はバイブル的な教則本であった。41ページしかないルーディメントだが、私が習得できたのはたったの4ページだけであった。
July 16th, 2021 Toyosaki’s blog
No.164 長野県立美術館・東山魁夷館
日本を代表する日本画の巨匠・東山魁夷画伯を、私ごときが語るのはおこがましい。ただただ画伯の絵に魅了される一人である。東山魁夷の世界に触れたくて何度か美術館も訪れた。「緑響く」「白馬の森」「行く秋」「黎明」「白い朝」「春兆」「北山初雪」など、名作の数は計り知れない。画伯の作品を貯蔵している美術館は多く存在するが、有名なのは長野県立美術館・東山魁夷館 であろう。東山魁夷館にある作品数だけで970点を超える。是非、夏に訪れたい美術館である。コロナ渦でなければ、この疲弊した環境ら離れ、時間を忘れて東山魁夷の世界に没頭したい気持ちである。写真の作品「緑響く」は、長野県茅野市豊平にある幻想的なため池・御射鹿池（みしゃかいけ）をモチーフに描かれたことは有名だ。美術館の帰りに足を伸ばすのも良いだろう。
August 7th, 2021 Toyosaki’s blog
No.165 ランボルギーニ・ミウラはアートだ
私は「スーパーカーブーム世代」である。スーパーカーブームは1977年あたりをピークとして日本全国の男子たちを熱狂の渦に巻き込んだ。そのきっかけとなったのは、漫画家・池沢さとし氏（現池沢早人師氏）が描いた「サーキットの狼」で、私も夢中になって読んだものだ。今のように簡単に情報を得られない時代なだけに、続々と登場してくるスーパーカーは夢の存在であった。ロータス・ヨーロッパ、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニなどなど、このマンガで初めて知ったスーパーカーも多かったハズだ。
August 8th, 2021 Toyosaki’s blog
No.169 デジタルサイネージと水墨画
水墨画は、中国で唐の時代に山水画として始まったといわれている墨で描く絵画の様式だ。中国では「墨に五彩あり」といわれているように、墨の濃淡、ぼかし、かすれ、にじみ、グラデーション、筆を運ぶときの勢いの強弱などを駆使し、簡素でありながら繊細な表現が可能な絵画である。また水墨画では、すべてを描くのではなく、無駄をそぎ落として描かれる事が多い。自然や人生の深さ、哀歓、わび・さび、静寂、素朴さが伝わり、見る者の心を強くとらえる。日本人の持つ謙虚さや和の心にも通じる水墨画は多くに人を魅了している。
August 13rd, 2021 Toyosaki’s blog
No.170 日本が生んだ天才画家・加山又造
近代日本画家の中でも、私が最も好きな加山又造（1927～2004）は天才である。東山魁夷が巨匠なら加山又造は天才でしかない。華麗にして斬新な加山又造の作品に触れるのは東山魁夷と一緒で、何度見ても感動する。人気のある作品はあまりにも多が、代表作を挙げるなら「月光波濤」「千羽鶴」「淡月」であろうか。加山又造は終戦直後の日本の伝統絵画の危機に直面しながら、ラスコー洞窟壁画､ブリューゲル、ルソー、ピカソを始めとする西欧の様々な絵画を貪欲に吸収しつつ独自の表現へと発展させ、日本画の伝統的な意匠や様式を鋭い西洋的なセンスで現代に甦らせた。また、華麗な屏風絵ばかりでなく、斬新な裸婦や水墨画にも取り組み、絵画だけにとどまらず陶器や着物の絵付けなどにも及んでいる。 東京国立近代美術館 に収められている。近いうち覗きにいこう。
August 14th, 2021 Toyosaki’s blog
No.171 やっぱり私は「カウント・ベイシー」
最も好きなミュージシャンを聞かれたら、私は迷わず「カウント・ベイシー」と答える。カウント・ベイシー・オーケストラは、今は亡きアメリカ音楽界の巨匠であるウィリアム・カウント・ベイシーが生んだビッグバンド・ジャズの最高峰である。ハートフルでウィットに富んだ独特のスイングするサウンドは味があり、世界各国で多くのファンに愛されてきた。
August 15th, 2021 Toyosaki’s blog
No.175 カメラガールズはアーティスト
女子の間でカメラが流行り、カメラガールズが多くなったのはいつ頃からだろうか？一眼レフではなく、コンパクトカメラで女子旅をし、旅と食事と写真を楽しむカメラガールズ。ネット上にはカメラガールズのサイトはいくつかあるが、どの写真も肩に力が入っていなく、柔らかな女性目線と色彩感覚で美しい写真を撮っている。本当に写真を楽しむならプロではなく、アマチュアの方がいいのかもしれない。アマチュアであっても立派なアーティストであると思う。
August 22nd, 2021 Toyosaki’s blog
No.176 デジタルサイネージとコラージュ・アート
私の好きなアートのひとつがコラージュ・アートである。18歳で新宿のボロアパートで一人暮らしをしていた私は、部屋中をコラージュして楽しんだものだ。引越しする時に大家さんから怒られたことも今ではいい思い出である。コラージュは芸術における表現手法のひとつで、おもに視覚美術の領域で使われる。異なる素材を組み合わせて、本来の素材が持っていたイメージや性質が切り離され、新しいイメージや性質を制作する技法である。そのため錬金術と言われることもある。よく利用される素材は雑誌、新聞の切り抜き、絵、写真などである。コラージュの起源は、20世紀初頭に前衛芸術の１つの手法として劇的なムーブメントを起こした。なお"コラージュ"という言葉は20世紀初頭にジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソによって作られた造語である。
August 23rd, 2021 Toyosaki’s blog
No.177 アートの巨匠 ピカソ
パブロ・ピカソ（1881年～1973年）は、20世紀で最も影響を与えたアーティストの一人で、生涯の大半をフランスで過ごしたスペイン出身のアーティストである。画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台装飾家、詩人、劇作家など、ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムを創立した。アッサンブラージュ彫刻の発明、キュビスム追求の末のコラージュ再発見など、幅広く創造的な芸術活動を行ったことで知られている。生涯で約1万3500点の絵画、10万点の版画、3万4000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作し、最も多作な美術家と記録されている。代表作は、「アヴィニョンの娘たち」（1907年）、『泣く女』（1937年）、スペイン市民戦争におけるドイツ軍のゲルニカ空爆を描いた「ゲルニカ」（1937年）などがある。 ピカソ美術館：パリ ピカソ美術館：アンティーブ ピカソ美術館：バルセロナ ピカソ美術館：ヴァロリス
August 24th, 2021 Toyosaki’s blog
No.178 デジタルサイネージとジャン・コクトー
その多彩さから「芸術のデパート」とまで呼ばれたジャン・モリス・ウジェーヌ・クレマン・コクトー。詩人、小説家、劇作家、評論家として著名であるだけでなく、画家、映画監督、脚本家としても活動していた。自身は中でも詩人と呼ばれることを望んだという。コクトーが26歳のときにイタリアの画家モディリアーニ（1884～1920）らモンパルナスの画家との交流が始まる。また、フランスの作曲家エリック・サティやスペインの画家パブロ・ピカソとも出会っている。その後、台本：コクトー、音楽：サティ、美術・衣装：ピカソという、当時の最先端の芸術家によって生み出されたバレエ『パラード』が上演された。 JEAN COCTEAU MENTON 。一度は訪れてみたい美術館だ。
August 25th, 2021 Toyosaki’s blog
No.180 ルネサンスの三大巨匠ラファエロ
ラファエロ・サンティは、盛期ルネサンスを代表するイタリアの画家であり建築家で、その作品は雄大な人間性を謳う新プラトン主義を美術作品に昇華したとして高く評価されており、37歳という若さで生涯を終えたにもかかわらず、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロとともに、盛期ルネサンスの三大巨匠といわれている。バチカン美術館 に行って「アテナイの学堂」も「システィーナ礼拝堂の天井画」も見たことがある。両作品を比べることはできないが、両作品とも私の心に響いた作品であったことは間違いない。バチカン美術館はとても1日では見切れないので、1週間かけてじっくりと鑑賞したいものである。世界のコロナ感染が‘収束し、早く本物のアートを楽しみたい。
August 27th, 2021 Toyosaki’s blog
No.181 デジタルサイネージとアンリ・マティス
フランスが生んだ天才芸術家アンリ・マティス。フォービスム（野獣派）と呼ばれる活動の先駆者であり、独自の色彩を駆使した作品から「色彩の魔術師」の異名を持ち、自身の感情を独自の色彩感覚で描いた作品を次々に生み出した。同じく20世紀初頭に活躍したパブロ・ピカソやマルセル・デュシャンと並ぶほどの世界を代表する芸術家の一人であるといわれている。同時期に活躍したピカソが形体（フォルム）の表現に革命を起こしたとすれば、マティスは色彩表現を現実のものから解放した人物といえる。また、後世の芸術家にも多大な影響を及ぼし、アンディ・ウォーホルなどの近代の芸術家たちもマティスから大きな影響を受けたことを公言している。私もマティスは好きなアーティストのひとりで、特に色彩に関しては多くのことを学んだつもりだ。マティス 自由なフォルム 」展が、2021年9月に国立新美術館での公開が予定されていたが、緊急事態宣言の影響で、今の所、開催時期は未定になっている。マティスの切り絵が日本で展示されることはかなり稀であり、実に貴重な機会であるといえる。特に、フランスでの修復を経て日本初公開となるマティス晩年の傑作「花と果実」は、ぜひ一度は実際に見ておきたい作品である。マティス美術館 は、マティスが生涯の大半の時間を過ごしたフランスのニース市にある。美術館には68点の絵画作品をはじめ、版画や写真、彫刻、ステンドグラスなどが多数所蔵されており、マティスの芸術家としての軌跡をたどることができる。近代美術を語るうえで欠かせない存在であるマティス。マティスのファンであれば、生涯で一度は行っておきたい美術館だ。マティスもまた。デジタルサイネージのコンテンツに最適なアートであることは間違いない。
August 28th, 2021 Toyosaki’s blog
No.182 ポップ・アートの先駆者アンディ・ウォーホル
デジタルサイネージに合うポップアートのひとつが「アンディ・ウォーホル」ではないかと思っている。「アンディ・ウォーホル」は20世紀アメリカ美術を代表するポップアートのスター的なアーティストで、スープ缶やマリリン・モンローのポスターなどは現在も人気があり、誰もが一度は目にしたことがあるのではないか。アンディ・ウォーホル美術館 はアメリカ･ピッツバーグ市にある。エキセントリックなウォーホルの作品世界を広く一般大衆にも知らせることを目的とし、7 階 17 室の展示を公開している。
August 29th, 2021 Toyosaki’s blog
No.183 ストリート・アートの先駆者キース・ヘリング
1980年代のアメリカのアートシーンを牽引する代表的なアーティストのひとりは、間違いなくキース・ヘリングであろう。キース・ヘリングはストリート・アート、またグラフィティ・アートの先駆者であり、シンプルなチョークアウトラインで力強い生命力を放った作品を生み出した。チョーク・アウトラインとは、犯罪現場で被害者の位置を書き記しするための白い線のことで、シンプルで大胆な色使いの作風が特徴である。1980年、ヘリングは地下鉄構内の黒い広告板に白いチョークで描いた、通称「サブウェイ・ドローイング」と呼ばれるパブリック・アートが最初の作品である。中村キース・ヘリング美術館 」は、八ヶ岳の美しい大自然の中で、静かに彼と向き合い、大都市ニューヨークで生まれたキース・ヘリングのストリート・アートと、そのエネルギーを感じる事が出来る美術館である。
August 30th, 2021 Toyosaki’s blog
No.185 デジタルサイネージとジャスパー・ジョーンズ
ジャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns）は、抽象表現主義の最後の世代となる作家であり、1950年代初頭にアメリカで台頭したネオ・ダダという美術動向の旗手として、ロバート・ラウシェンバーグと共に語られる重要な作家の一人である。国旗や標的（ターゲット）、数字、地図などの記号を題材にした絵画を描き、60年代にはコラージュや版画、オブジェを絵画に組み合わせた作品を制作。70年代にはフラッグ・ストーン（敷石）やクロス・ハッチ（網目）を文様のようにして描いた抽象絵画を、80年代には人のシルエットなどをモチーフに取り入れた四季シリーズを手がけているアーティストである。ニューヨーク近代美術館 で見ることができる。
September 1st, 2021 Toyosaki’s blog
No.186 デジタルサイネージとロバート・ラウシェンバーグ
1950年代は抽象表現主義が全盛である。 画家の内面を、絵具を塗る行為とかさね合わせた、重苦しく激しい表現でなければ、「表現」ではないという見方が画壇を支配していた。ロバート・ラウシェンバーグは敢然とその抽象表現主義を批判する。ラウシェンバーグは、画家が生む限られたリアリティしか持たない絵画に代え、見出した事物のリアリティを出来るだけ保存し組み合わせることを芸術表現としました。既成の芸術を否定し、現実の事物を作品に登用する彼の手法は、デュシャンのレディ・メイドを思わせることから、彼はジャスパー・ジョーンズとともにネオ・ダダと呼ばれました。デュシャンのレディ・メイドとは、当初の目的とは違った使われ方をされた既製品を、芸術作品として展示されたものをさしている。
September 2nd, 2021 Toyosaki’s blog
No.187 抽象表現主義アーティスト デ・クーニング
ウィレム・デ・クーニングは、抽象表現主義アーティストとしての活動したアーティストである。抽象表現主義とは第二次世界大戦後の1940年代にニューヨークで展開された技法で、抽象表現主義のテーマは、今までの風景や人物とは違い、精神や感情にテーマが当てられている。そして、アクション・ペインティングやカラーフィールド・ペインティングの2つの技法が有名で、その2つの技法によって、抽象表現主義の作品はデザインが大きく変わってきます。2015年に取引されたデ・クーニングの『インターチェンジ』は3億ドルの値を付け、当時ではマーケットに流通している作品では最も高額な油彩作品として記録を更新した。2021年現在、1位はレオナルド・ダ・ヴィンチの「サルバトール・ムンディ（救世主）」で4億5030万ドルらしい。
September 3rd, 2021 Toyosaki’s blog
No.188 デジタルサイネージとジャンク・アート
ジャンク・アートとは、廃棄物やガラクタを寄せ集めるなどして制作したアート作品を指す。廃物美術、廃品美術とも呼ばれ、1950年代以降に、急速に脚光を浴びた創作手法で、21世紀の現在にまで続いている。彼の公式HP で見ることができる。
September 5th, 2021 Toyosaki’s blog
No.189 デジタルサイネージと環境アート
環境アート、環境芸術、エンバイロンメンタル・アート（Environmental art）とは、室内外を問わず、人間を取り巻く環境そのものを作品と見立てる芸術の総称である。自然環境を制作素材とする作品はアースワークと呼ばれる。そして、自然環境を生かした創作活動のみにとどまらず、様々な出来事の偶然的な組み合わせや、そこから考えられる相互関係など、インスタレーション全般を環境アートとして考えることもできる。また、環境保護の機運が台頭してきた近年では、公園、広場、道路など、都市環境において、周辺環境との関係性を考慮して設計されるランドスケープ・デザインや、彫刻、モニュメント、噴水、遊具などのようなオブジェそのものを環境アートの作品と捉えることもある。
September 6th, 2021 Toyosaki’s blog
No.190 アルトドルファー作「アレクサンダー大王の戦い」
昨日、2021年度の芥川賞を受賞した石沢麻依さんの「貝に続く場所にて」を読み終えた。女子大学院生の時に仙台で東日本大震災に遭い、同期の男友達を亡くした。あの日以来、発見されていなかった男友達が9年の時を経て、ドイツで暮らす彼女のもとへ訪れる物語だ。復興の証となるはずだった東京オリ・パラも終演し、改めて「復興」とは何なのかを考えさせられた。アルテ・ピナコテーク美術館 に所蔵されている。でも、この絵を見ていると、この絵自体が津波にも見えてくるし、現在も形を変えて同じような戦争が行われている気がしているのは、私だけではあるまい。
September 7th, 2021 Toyosaki’s blog
No.191 水墨画と西洋画の融合 ザオ・ウーキー
中国とフランスに国籍を持つ現代美術家ザオ・ウーキー（趙無極）の画風は、中国水墨画と西洋の現代美術との融合体だ。ザオ・ウーキーは中国で書道や中国絵画だけでなく西洋絵画について学び、戦後にフランスへ渡り、ここでさらに独自の西洋絵画に対する知識や技術を身に付けていった。ザオ・ウーキーが作品制作にあたって影響を受けたのは、印象派の作品をはじめ、セザンヌ・ピカソ・マティスなどの作品であると言われている。それはまるで、抽象表現主義などというような欧米で発展し続けている現代芸術を踏襲しながらも、若き日に学んだ書道や中国絵画の伝統を色濃く感じさせるものとなった。彼の画風は、これまでの欧米洋式であった抽象画の世界に、新たな風を吹き込んだのだ。アーティゾン美術館 」へ足を運んでみてはいかがだろうか。そしてデジタルサイネージでも東洋と西洋の融合は大きなテーマのひとつである。
September 8th, 2021 Toyosaki’s blog
No.192 カラーフィールド・ペインティング
バーネット・ニューマンは、アメリカの画家・彫刻家・著述家で、特にカラーフィールド・ペインティングによる抽象表現画家として、1900年代半ばに活躍した巨匠である。ニューマンの作品は、局地的感覚、存在感、不測な事態などの感覚を鑑賞者に伝えるよう構成さたといわれている。また、得意の理論武装能力を活かして、1948年にエッセイ『崇高はいま』を発表すると同時に「ワンメント作品」を発表し、自らの作品を現代美術史の文脈に位置づけ正当化させている。
September 9th, 2021 Toyosaki’s blog
No.193 アール・ブリュット運動の創立者ジャン・デュビュッフェ
フランスの偉大な画家でもあり、彫刻家でもあるジャン・デュビュッフェは、多くの作品を世に残している。泥、砂、石炭塵、小石、ガラス片、糸、藁、石膏、砂利、セメント、タールなど、非伝統的な素材を利用して描くことが特徴だ。引っかき傷のようなブラシストロークで独特の作品が多く存在し、ヨーロッパの伝統的な芸術を批判した作品を手がけて人気がある。
September 10th, 2021 Toyosaki’s blog
No.195 黒人アーティスト ジャン=ミシェル・バスキア
バスキアは自分を「黒人アーティスト」と呼ばれることを極端に嫌っていたという。そしてアーティストとして有名になるというオブセッション（強迫観念）が人並み以上に強かったと言われている。当時のニューヨークの芸術界は、今よりもさらに白人男性で固められた世界で、彼の声に耳を傾けてくれる理解者は白人ばかりで、彼自身そのことに疑問を持っていなく、加えて周囲も彼が黒人であることを意識していなかったというのだ。
September 12nd, 2021 Toyosaki’s blog
No.196 デジタルサイネージは広告からアートへ
デジタルサイネージは直訳で電子看板である。看板である以上、そこに映すのは「広告」がメインとなって当然であろう。デジタルサイネージを導入する目的も広告であったり集客であったり、何がしら自社へのプラスに働く情報の発信である。公共施設であればニュースや天気予報など、視聴者に有意な情報であったりする。しかし私はこれから時代が進んでいくに連れ、デジタルサイネージは広告や情報から「アート」へと進んでいくと信じている。
September 17th, 2021 Toyosaki’s blog
No.210 屋根のない美術館「フィレンツェ」
以前、イタリアのフィレンツェを訪れたことがある。フィレンツェはイタリアのトスカーナ州の州都であり、ルネサンス文化が花開き、今も世界中の人を魅了してやまない花の都である。北にはミラノ、中央にはローマがあり、フィレンツェがあるのはちょうどその2都市の中間あたり。市街には多くのアートスポットが凝縮され、ルネッサンス時代にフィレンツェに栄華をもたらしたメディチ家ゆかりの建物をはじめ、街は屋根のない美術館といわれるほど美しい世界遺産の街である。サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂 のドゥオーモ（大聖堂）だ。狭い螺旋階段を登って屋上に出ると、フィレンツェの街が一望できる。街を歩けば、必ず美術館にたどり着く。アカデミア美術館 にはミケランジェロの「ダビデ像」、ウフィツィ美術館 にはボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」やダヴィンチの「受胎告知」が展示されている。
October 4th, 2021 Toyosaki’s blog
No.213 デジタルサイネージによるアートギャラリー
このサイトを立ち上げた時から、一貫して言っているコンセプトが「デジタルサイネージで、お店をアートギャラリーに」というコンセプトである。デジタルサイネージは、一般的には広告媒体なので、アート・コンテンツの配信を考えて導入・運用をイメージする人は少ないかもしれない。ましてや、宣伝や広告を配信することが目的なのだから、何故、アート・コンテンツを配信する必要があるのかとの疑問視する人も多いであろう。私は、デジタルサイネージのコンテンツを、全てアート・コンテンツにするべきと言っているのではない。アートの要素を取り入れた広告や、宣伝、集客コンテンツにした方が望ましいと考えているのだ。
October 9th, 2021 Toyosaki’s blog
No.215 アーティストを守るクラウドファンディング
数年前から話題になっているクラウドファンディング。クラウドファンディングとは、「群衆（クラウド）」と「資金調達（ファンディング）」を組み合わせた造語だ。インターネットを介して不特定多数の人々から資金を調達し、プロジェクトを達成するシステムである。資金調達といえば、一般的に金融機関からの融資や、関係者・ベンチャー企業による出資などがあげられる。クラウドファンディングは、そういった資金調達にはない「手軽さ」や「拡散性の高さ」、「テストマーケティングにも使える有用性」といった点が魅力的な新たな資金調達の仕組みとして近年注目されている。自らのプロジェクトの成功性や可能性、熱意に人が‘動かされ、通常では資金調達や融資が難しい人でも気軽に参加して夢を叶えている事例は多くある。
October 11st, 2021 Toyosaki’s blog
No.221 スプレーグラフィティ・アーティスト バンクシー
バンクシーは、イギリスを拠点に活動する匿名のアーティストで、世界中のストリート、壁や公共物などを舞台に神出鬼没に活動している。まるで落書きのように描かれるバンクシーの作風は、スプレーを使って絵を描くスプレーグラフィティと呼ばれる。以前はただの落書きとして一蹴されていたスプレーグラフィティを芸術レベルまで昇華させたことは、バンクシーの大きな貢献と言えるだろう。 デジタルサイネージの素材としても大変に興味のあるバンクシーである。
October 18th, 2021 Toyosaki’s blog
No.222 現代アートの天才画家 ワシリー・カンディンスキー
多くの抽象画を残した偉大な天才画家として知られるワシリー・カンディンスキー。日本全国の複数の美術館で作品が常設されていたり、国内のメジャー美術館で展覧会が開催されたりなど、日本でも広く知られている現代アートの巨匠だ。カンディンスキーにおける図形とカラーの分析はシンプルさや装飾性を表現するものではなく、画家自身の内面表現である。科学的で客観的観察に基づいたものではなく主観的で経験的な表現だった。カンディンスキーのシンプルな表現はデジタルサイネージでも応用できるデザインである。
October 19th, 2021 Toyosaki’s blog
No.223 現代アートの父 マルセル・デュシャン
今1917年、20世紀美術史、最大の事件として記憶されることとなる出来事が起きた。ニューヨークで開催が予定されていた独立美術家協会の展覧会に、「Fountain（泉）」と題された作品が送られてきた。それは逆さにされた男性用の小便器であり、R.MUTT（R.マット）とサインがされていた。20世紀美術に絶大な影響を与えたフランスのアーティストであるマルセル・デュシャンの作品だ。このある意味ふざけた作品が、その後の現代アートを生み出すきっかけになったと言っても過言では無い。デュシャンは、現代アートの父と呼ばれていのだ。
October 20th, 2021 Toyosaki’s blog
No.236 戦争とアート ジャン・フォートリエ
ジャン・フォートリエの代表作「人質の頭部 No.9」1944年。フォートリエは「アンフォルメル」（不定形）という一般的にはなじみのない絵画動向の先駆的な画家と位置づけられている。この作品を含む「人質」の連作は、1943年、占領下のパリでフォートリエ自身がドイツ軍に追われ、精神的な危機を強いられた中で制作された。画面からは虐殺された人間たちのうめき声が聞こえる。殺されたのは命だけではない。人格であり感覚である。決してあってはならない世界。それを見た画家。目は目として、鼻は鼻として、耳は耳として、存在することを許されない世界。これは人間が新たな荒野へと踏み出した記録なのだ。虐げられし者の苦悶を感覚豊かに伝えている。アートも人間の歴史と共に形を変えたように、デジタルサイネージもまた人間の歴史と共に変わってゆく。
November 2nd, 2021 Toyosaki’s blog
No.237 彫刻家イサム・ノグチ
日本が生んだ20世紀を代表する彫刻家イサム・ノグチは、彫刻、庭園の環境設計、家具や照明のインテリアから、舞台美術までの幅広い活動を行った、きわめてユニークなアーティストである。日本人の父と米国人の母の間に生まれたイサム・ノグチは、東西のアイデンティティの葛藤に苦しみながら、独自の彫刻哲学を打ち立てた。第二次大戦中は日系人であるとして強制収容所に入所するなど過酷な状況に陥る時期もあった。ノグチは戦争によって、両親の祖国が互いに敵国になるという痛恨事を経験しており、平和への強い願いを込めた作品も多く残している。また、パリ・ユネスコ本部の日本庭園や、大阪万国博覧会の噴水、ランプシェード「あかり」のデザインでも知られている。香川県高松市にあるイサム・ノグチ庭園美術館もぜひ訪れてみたい。
November 3rd, 2021 Toyosaki’s blog
No.238 コミック・アート ロイ・リキテンスタイン
ロイ・リキテンスタインは、アンディー・ウォーホルやジャスパー・ジョーンズらとともに、アメリカのポップ・アートを引率したアーティストである。ウォーホルがポップ・アート界においてアイコンとなる自身のキャラクターを作り上げたのに対し、リキテンスタインはコミックの世界をアートにした第一人者だと言える。アニメ表現の持つ強烈な線や現職の色彩などをアクリル絵具を用いて再現した作品は、今日までポップ・アートの代名詞的な存在となっている。彼の作品には文章や擬音語、セリフまでもがストレートに発信されており、被写体の言葉や状況が、コミックの吹き出しのように描写されている。彼は自分の息子にミッキーマウスのアニメを描いた時に、漫画表現の可能性に気づいたという。
November 4th, 2021 Toyosaki’s blog
No.239 日本人現代アート① 日比野 克彦
あらゆる垣根を超えて、国際的に活躍するアーティスト、日比野克彦。段ボールを素材とした作品で、地域と地域、人と人がつながるアートプロジェクトを手がけ活躍している。日比野は1982年のパルコ主催「第3回日本グラフィック展」で鮮烈なデビューを果たした。私もその時の衝撃は今でも鮮明に覚えている。日比野克彦は、子供から大人まで楽しめる現代アートを開拓した日本を代表するアーティストといってもよいだろう。とにかく作品がポップでオシャレなのである。
November 5th, 2021 Toyosaki’s blog
No.240 日本人現代アート② 奈良 美智
奈良美智は、ニューヨーク近代美術館やロサンゼルス現代美術館に作品が収蔵されるなど、日本の現代アートを代表する一人だ。奈良は、1980年代よりドローイング、インスタレーション、絵画、彫刻、写真など、様々なメディアで作品を制作している。睨みつけるような女の子や、犬をモチーフとしたドローイングやアクリル絵具を用いた絵画や彫刻作品などで世界中の人々を魅了し続けている。奈良美智の作品と言えば、大きな頭に特徴的な目を持つ女の子を思い浮かべる人も多いはずだ。「N’s YARD」 は、奈良美智を中心とする現代美術家の作品のほか、奈良が長年大切に収集してきたレコードジャケットやオブジェも展示している。
November 6th, 2021 Toyosaki’s blog
No.241 日本人現代アート③ 村上 隆
日本の現代アーティスト、ポップアーティストである村上 隆は、キューレーターやコレクター、映画監督もこなす多才なアーティストである。奇形文化としてのオタク・カルチャーをテーマにした作品を現代アートの市場に持ち込み、高く評価された。現在は自身の作品制作を行うかたわら芸術イベント「GEISAI」プロジェクトのチェアマンを務め、アーティスト集団 「カイカイ・キキ（Kaikai Kiki）」 を主宰し、若手アーティストのプロデュース・イベントも行っておりアーティストの育成にも貢献している。
November 7th, 2021 Toyosaki’s blog
No.246 19世紀末のパリを描いたロートレック
ロートレックは19世紀後半のパリを表現した後期印象派画家で、カラフルな色彩が特徴で、セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャンとならんで後期印象派の代表的な作家の一人として知られている。その最大の魅力は表現力豊かな線描にある。そしてロートレックの線描の魅力が最もよく表現されているのがリトグラフであろう。ロートレックにとってリトグラフは油彩画に劣らない重要な表現手段であった。彼の仕事の中でも極めて重要な位置づけにあるポスターは全てリトグラフで、巧みな線描によって描き出された19世紀末のパリを題材にした多数の版画もほとんどがリトグラフによるものであった。 「トゥールーズ＝ロートレック美術館」 で見ることができる。
December 12nd, 2021 Toyosaki’s blog
No.247 フランスロマン主義・ドラクロワ
ウジェーヌ・ドラクロワ（1798年4月26日〜1863年8月13日）はフランスの画家、版画家で、フランスにおけるロマン主義運動の代表的なアーティストとみなされている。ロマン主義とは、」主として18世紀末から19世紀前半にヨーロッパで、その後にヨーロッパの影響を受けた諸地域で起こった精神運動のひとつで、それまでの理性偏重、合理主義などに対し感受性や主観に重きをおいた一連の運動であり、古典主義と対をなす。（引用：ウィキペディア）」とされている。要するに昔の事では無く、今の事を描くという主義であると私は解釈している。ドラクロワの表現豊かな筆使い、光や色の効果に対する技術的な探求と表現は、後にゴッホやルノワールをはじめ、印象派の画家たちに大きな影響を与えた。また、ドラクロワのエキゾチックなものへの情熱は、象徴主義の芸術家たちにも影響を与えている。「ルーヴル美術館」 に収蔵されている。
December 13rd, 2021 Toyosaki’s blog
No.249 引き裂かれた名画「ショパンとサンド」
ドラクロワの思い出の絵の2つ目は、ショパンの肖像画として有名な「ショパンとサンド」である。ショパンといえば世界的なピアノコンクールである「ショパン・コンクール」で、本年は日本人が2位3位のダブル受賞したことが話題になった。ショパンとジョルジュ・サンドの愛の物語も、あまりにも有名である。ショパンがサンドと初めて出会ったのは、1936年の10月で、1938年の春にはショパンとサンドは急接近、恋愛関係に陥ったのだった。ドラクロワとショパンが知り合ったのは、1938年のこと。二人を引き合わせたのはサンドでであった。この時、ショパンは28歳、ドラクロワは40歳だったが、ドラクロワはショパンの音楽を深く愛し、二人はよく夜更けまで語り合ったといわれている。「オードロップゴー美術館」 に飾られている。
December 15th, 2021 Toyosaki’s blog
No.250 歩いて行ける岡本太郎美術館
「芸術は爆発だ！」の名言でお馴染みの日本を代表する画家・岡本太郎。本年は岡本太郎生誕110年にあたる。岡本太郎の代表作の一つとして知られる「太陽の塔」は、1970年に開催された日本万国博覧会（大阪万博）のテーマ館として作られた。万博のテーマ「人類の進歩と調和」のもと、会場には近未来的なパビリオンが配置され、世界各国の新技術や文化が集結。一方で、万博のテーマ館プロデューサーに就任した岡本太郎は、このテーマに疑問を呈し「ベラボーなものを作る」と宣言する。そしてモダニズムとは正反対の、太古の昔からそこに生えていたような“ベラボーな”塔を打ち立てたのであった。「太陽の塔」のみならず、岡本太郎の生み出した作品と活動の幅にも驚かされる。岡本太郎は画家として出発するが、絵画や彫刻のみならず、日用品や家具、建築に至るまで、ひとつの枠にとどまらない芸術活動を広げる。また作品製作のかたわら、積極的にテレビやCMなどのメディアにも出演し、名言を発信し続けた。岡本太郎の生み出した作品は、今もなお私たちの身近に存在し続けている。私もベラボーなデジタルサイネージを作りたいものだ。「岡本太郎美術館」 は、川崎市の生田緑地の中にある。美術館は「自然と融合した美術館」のコンセプトに基づき、展示室を始めとするほとんどの施設が地下にあり、地上は「母の塔」を中心とする公園スペース、カフェスペースや湧水を利用した池や滝など、美術館の機能だけでなく生田緑地の自然を十分に取り入れる設計が施されている。また従来の美術館展示の概念を突き破り、岡本太郎というアーティストを肌で感じることのできる「体験型展示空間」をコンセプトに、岡本太郎の多岐に渡る作品や思想、その背景をわかりやすく感動的に伝えてくれる。この岡本太郎美術館は私の自宅から歩いても行ける一番近い美術館である。「芸術は爆発だ！」の名言以外の名言も多くあるので、ここで紹介しておく。
December 16th, 2021 Toyosaki’s blog
No.251 日本のゴッホと呼ばれた画家・山下清
色鮮で緻密な作風のちぎり絵で有名な、「日本のゴッホ」と称された画家・山下清。唯一無二の個性派画家として今も評価され続ける山下清は私の憧れだ。山下清は、色紙を小さくちぎって点描画のように貼り込む色鮮やかで独特な貼り絵をはじめ、油彩画や陶器の絵付けなどさまざまな作品を数多く生み出した。16歳の時に開かれた「特異児童労作展覧会」で貼り絵を展示したところ、多くの人の注目を集め、その後開催された銀座の個展では「日本のゴッホ」と絶賛されるまでになった。「古い町並み美術館・山下清原画展」 で見ることができる。貼り絵やフェルトペン画「花」「昆虫」「花火」「風景」の原画120点、記録写真25点が常設展示されている。色紙を小さくちぎって点描画のようなコンテンツもデジタルサイネージには合うだろう。そして私の夢は、山下清のように世界を放浪することである。
December 17th, 2021 Toyosaki’s blog
No.252 大正ロマン・竹久夢二
日本の大正ロマンを代表し、「宵待草」の作者としても知られる漂泊と抒情の画家、竹久夢二。美人画に象徴される夢二独特の美とロマン、哀愁漂う世界は今なお多くの人々の心を魅了してやまない。画家であり、詩人でもあった夢二は、明治17年、岡山県に生まれた。明治38年に月刊誌「中学世界」の懸賞に応募した挿絵「筒井筒」が一等入選したことでデビューを果たす。その後、童話雑誌「少年文庫」の挿絵や読売新聞社の時事スケッチなど、商業画家としての活躍が始まった。明治42年に最初の著書「夢二画集 春の巻」が刊行すると、たちまちベストセラーとなった。さらに夢二は絵画や雑誌の挿絵のほか、三行詩「宵待草」を発表するなど、詩人としての才能も発揮しており、一世を風靡した「大正ロマン」を代表する画家といわれている。「弥生美術館・竹久夢二美術館」 で観ることができる。
December 18th, 2021 Toyosaki’s blog
No.254 内面的・退廃的アート クリムト
グズタフ・クリムト（独: Gustav Klimt, 1862年7月14日〜1918年2月6日）は、日本でも圧倒的に人気を誇るアーティストだ。クリムトの描く女性像は妖艶な美しさをまとい、「官能的」や「エロス」、「生」や「死」になどを表現する作品で、現在も多くの人々を虜にしている。クリムトが活躍した1９世紀の「世紀末」は、人間の内面性や幻想的な神秘的題材などを表現する象徴主義であった。また、クリムトと同時代に、アート界とデザイン界にとって歴史的な運動となるアールヌーヴォーも起こっている。クリムトに影響を与えたのはそれまでのヨーロッパ美術だけではなく、日本画にも影響を受けたと言われている。それが、桃山時代に花開き、江戸時代まで続いた日本美術の「琳派」である。クリムトの特徴である、金箔を多用した色彩、構図や人々のポーズ、余白を効果的に使う構図などに、日本画への強い関心が感じられる。「オーストリア・ギャラリー」 に展示されている。
December 25th, 2021 Toyosaki’s blog
No.255 美とエロスの天才画家エゴン・シーレの人生
クリムトと並んで第一次世界大戦前に活躍した画家、エゴン・シーレ。2017年1月にシーレの生涯を描いた映画『エゴン・シーレ 死と乙女』が公開され、注目を集めた。シーレはオーストリアの画家で、1890年、ウィーンに近いトゥルンに生まれる。15歳の時、父が精神病を患い死去。喪失感を埋めるように、また自己肯定のために多くの絵を描き、最初の自画像集をまとめる。弱冠16歳でウィーンの美術アカデミーに入学し、歴史・肖像画を学ぶ。その翌年にグスタフ・クリムトと出会い、強く影響を受けることになる。尊敬するクリムトの装飾的で耽美な作風とは異なる独自の裸体画を模索。大胆なボーズを取る裸体を、視覚を惑わす歪な線で描き、無防備でありながら緊張感をはらむ極端にねじれた身体造形と表現主義的な線が特徴的で、女性のヌードやセルフ・ポートレイトといった作品を多く残した。「オーストリア・ギャラリー」 に展示されている。
December 26th, 2021 Toyosaki’s blog
No.256 ポール・ゴーギャンの思い出
ポール・ゴーギャンは、フランスの後期印象派の代表的な画家で、彼の作品は強いメッセージ性を持っていることが特徴だ。ゴーギャンが本格的に画家を目指して活動を始めたのは３５歳の時で、かなり遅いスタートであった。ゴーギャンは目に見えるものをそのまま描くのではなく、それらを描くことで目には見えない内面や、理念、思想といったものを表現しようと試みたアーティストである。当時の画家たちから評価は悪かったゴーギャンだったが、西洋絵画に深い問いを投げかける彼の孤高の作品群は、その死後になって次第に名声と尊敬を獲得していった。「ボストン美術館」 で観ることができる。
December 28th, 2021 Toyosaki’s blog
No.261 謎の浮世絵師・東洲斎写楽
デジタルサイネージのコンテンツに使用したい題材のひとつが「浮世絵」である。江戸時代に大きなインパクトを与えた謎の浮世絵師・東洲斎写楽。それまでの出自や経歴は一切不明の無名の画家でありながら、異例のデビューを果たした写楽。なんとわずか10カ月間に145点あまりの浮世絵を発表し、そのまま忽然と姿を消してしまった。無名だった写楽がどうやって華やかなデビューができたのか。なぜ、10カ月という短い期間に大量の名作を残し、姿を消してしまったのか。その後の写楽の消息は分かっておらず、正体不明の「謎の浮世絵師」として知られることとなった。
January 10th, 2022 Toyosaki’s blog
No.262 喜多川歌麿の「雪月花」
写楽に並んで世界的に有名な浮世絵師・喜多川歌麿。評判の町娘や遊里の女性たちを魅力的に描き、浮世絵美人画の第一人者としてその名を知らしめた。20代の頃は多彩な画風や媒体を手がけて〝自分さがし〟に明け暮れ、30代をとおして独自の画法や構図を極めてきた歌麿の努力は、40代を迎えて一気に開花する。役者絵の大首絵の構図を美人画に用いた美人大首絵。この斬新なアイデアによって創作された「ポペンを吹く女」をはじめとした「婦人相学十躰」「婦女人相十品」などのシリーズが認められ、歌麿は浮世絵師として押しも押されもせぬ人気と地位を得たのであった。寛政の改革での様々な「表現の自由」の制約にも屈することなく、常に新しい表現手段を模索し続けた浮世絵師である。「岡田美術館」 の収蔵となった。「品川の月」は1903年にワシントンD.C.にあるく「フリーア美術館」 が、「吉原の花」は1957年にコネチカット州ハートフォート郡にあるく「ワズワース・アセーニアム美術館」 が購入し、現在に至っている。フリーア美術館は館外貸し出しを禁止しているため、この「雪月花」三部作を同時に見ることはできない。
January 14th, 2022 Toyosaki’s blog
No.263 「GREAT WAVE」画狂・葛飾北斎
世界に影響を与え続ける日本を代表する浮世絵師・葛飾北斎。その作品は、工芸、彫刻、建築、ファッション、デザインなど、あらゆるジャンルで見ることができる。写楽、歌麿を加えて「三大浮世絵師」と称されるが、別格の才能を持っていたのが葛飾北斎であろう。四大浮世絵師になると「歌川広重（安藤広重）」が入ってくる。詩情豊かに、四季折々の風景画や名所絵を描いた浮世絵師で、永谷園の「お茶漬けのり」のおまけとして、長きに愛されてきた、東海道に設けられた53の宿場町を描いた「東海道五十三次」が有名である。しかし、やはり北斎の浮世絵には及ばないと私は思う。
January 16th, 2022 Toyosaki’s blog
No.264 ピカソのゲルニカ
先日TVを点けると、NHKの大河ドラマ「鎌倉殿の13人」が放映されていた。前作の「青天を衝け」は見たのだが、今回はどうしようか？まだ2回目の放映だし、キャスティングも悪くはない。しかし、私は三谷幸喜氏の脚本が苦手なのだ。好きとか嫌いとかではなく「苦手」なのである。今年の大河は見送ろうと思いチャンネルを回すと、NHK-Eテレ「日曜美術館」で「ピカソ・ゲルニカ〜8Kで体感する実物大の衝撃」が放映されていた。初回放送は12月26日で、1月16日は再放送らしい。20世紀を代表する名画とうたわれる「ゲルニカ」。昨年はその「ゲルニカ」が、避難先のアメリカからスペインに返還されて40年となる節目の年であった。番組では、8Kカメラで撮影した映像を450インチの巨大モニターに映し出し、実物大である349.3cmｘ776.6cmのゲルニカを体感できる空間を制作。横尾忠則氏のほか平野啓一郎氏、高橋源一郎氏らが出演し、ゲルニカの物語に迫るというNHKならではの贅沢な内容であった。「マドリード レイナ・ソフィア美術センター」 に所蔵されている。いつかは訪れて必ず実物を見てやる。
January 19th, 2022 Toyosaki’s blog
No.279 デジタルサイネージと漫画アート①ちばてつや
先日、我が家の街の百貨店で「まんが巨匠4人展」が5日開催されていた。たまに駅に向かう近道で百貨店を横断することがあった。前回横断したのは2.3年前だろうか、最近はめったに通っていなかったルートだ。遊歩道から百貨店の3階に直結しているのだが、入ると直ぐ右側が催物場になっていて色々な企画展が行われている。この百貨店に入って目に止まったのが「あしたのジョー」の版画であった。見てみると、まんが界の巨匠、手塚治虫、ちばてつや、石ノ森章太郎、松本零士の4人の約80点の展示販売であった。その日は時間が無かったので、ちばてつやのコーナーをザックリとだけ見ることにした。「連載開始50周年記念サイト」 はこちらからどうぞ。
April 14th, 2022 Toyosaki’s blog
No.280 デジタルサイネージと漫画アート②手塚治虫
日本を代表する漫画家といえば、やはり手塚治虫 になるだろう。手塚治虫は、漫画とアニメーションに親しみ、機智に富んだ想像力豊かな少年であった。また昆虫をこよなく愛し、ファーブルを思わせるような少年でもあった。自身のペンネームに「虫」という字を当てたことでも、その興味の程がわかる。戦争体験から生命の尊さを深く感じ、医学の道を志して後年医学博士になるが結局彼自身が一番望んだ「漫画家」という職業を選んだ。手塚治虫が生み出した数々の漫画とアニメーションが、戦後の日本の青少年少女の精神形成の過程で果たした役割はあまりにも大きく計り知れない。「手塚治虫記念館」 で見ることができる。記念館の外観は、ヨーロッパの古城をイメージしてデザインされており、 手塚治虫のエッセイ「ガラスの地球を救え」をモチーフにしたガラス製の地球がシンボルとなっている。 手塚マンガを再現した館内では、手塚マンガの1ページを再現した空間の中で、手塚治虫のゆかりの品や数々の作品を見たり、 実際に作品をつくる体験などを楽しむことができる。手塚治虫は日本が生んだ世界に誇れる偉大な漫画家である。デジタルサイネージでもアトムやレオ、ブラックジャックが登場したら、子どもたちも喜ぶのだけれども。
April 15th, 2022 Toyosaki’s blog
No.283 デジタルサイネージと漫画アート③石ノ森章太郎
デジタルサイネージと漫画アートの3人目は「石ノ森章太郎」 である。石ノ森章太郎の作品といえば、「サイボーグ009」「仮面ライダー」「人造人間キカイダー」「さるとびエッちゃん￥「がんばれロボコン」「秘密戦隊ゴレンジャー」「イナズマン」「佐武と市捕物控」など、多くの特撮番組に企画段階から関わり同時に原作漫画も手がける。私の最初の石ノ森漫画は「サイボーグ009」で、今までになかった未知の世界を教えてくれた。そして衝撃的だったのが、「仮面ライダー」の実写化によるテレビ放映であった。7歳であった私も友達も熱狂したものだ。社会問題にまで発展した「仮面ライダースナック」のライダーカード集めは、当時の男子でハマらなかった子はいないのではないだろうか。「石ノ森萬画館」 は、宮城県石巻市中瀬にある。「萬画館」の「萬画」は、石ノ森章太郎がマンガの新しい可能性を追求し続け、1989年「萬画宣言」を行ったことに由来している。私も東北の復興イベントに行く度に石巻を訪れるが、石巻の駅周辺には石ノ森アニメのキャラクターの等身大フィギュアが沢山建っている。石ノ森章太郎は、漫画はあらゆるものを表現できる無限の可能性を秘めたメディアであることから、もはや「漫画」ではなく万物を表現できる「萬画」であると提唱しました。 石ノ森萬画館は、このような萬画家（マンガ家）石ノ森章太郎先生の作品と理念を通して、来館した方々に石ノ森先生の数々の作品をあらゆる角度からご覧いただく事で、マンガの可能性を体験し学んでもらう事を目的としたマンガミュージアムとなったのである。
April 20th, 2022 Toyosaki’s blog
No.284 デジタルサイネージと漫画アート④松本零士
デジタルサイネージと漫画アート、最後の4人目は「松本零士」 である。代表作は「銀河鉄道999」「宇宙戦艦ヤマト」「宇宙海賊キャプテンハーロック」などが挙げられる。これまで近所の百貨店で行われていた「まんが巨匠4人展」から4人の漫画家を紹介してきたが、それぞれ生涯を通した漫画のテーマが見えてくる。私なりの解釈ではあるが、ちばてつやは「生と死・光と影」、手塚治虫は「生命の尊さ」、石ノ森章太郎「人間とテクノロジー」。そして松本零士が「人間と宇宙」である。松本零士の名作の多くが「宇宙」をテーマに描かれている壮大なスケールのロマンではないか。「北九州市漫画ミュージアム」 で多く見ることができる。
April 21st, 2022 Toyosaki’s blog
No.286 デジタルサイネージと和太鼓・林英哲
本年2月4日、サントリーホールで林英哲のソロ活動40周年スペシャル「祝歳の響宴」―絶世の未来へ が公演された。林英哲は、日本の和太鼓集団の伝説である「佐渡・鬼太鼓座」の創設に誘われて参加し、その後「鼓童」の創設にも関わり、11年間のグループ活動を経て1982年にソロ奏者として独立した。私も1985年に林英哲のソロコンサートへ行った思い出もある。大太鼓の迫力ある響きは今でも耳に残っているし、まだ30代の林英哲の逞しい背中の汗の輝きも鮮明に記憶に残っている。一時期は、世界に認められ、海外公演が中心だった時代もあったが、弟子の育成も兼ねながら、多種多様な太鼓群を用いた独自奏法の創作などジャンルを超越した、まったくオリジナルな太鼓表現を築きあげていった。
May 1st, 2022 Toyosaki’s blog
No.292 デジタルサイネージと絵本①エリック・カール「はらぺこあおむし」
先日6月25日の「新美の巨人たち」で、エリック・カールの「はらぺこあおむし」×水野美紀が‘放映された。「はらぺこあおむし」は、誕生から半世紀、世界中で愛されている大ベストセラー絵本で、番組ではエリック・カールの独特な描き方、日本との意外な関係、鮮やかな色彩の秘密に迫る面白い内容であった。我が家の絵本コーナーでも「はらぺこあおむし」は、お子たちに人気のあった名作だ。エリック・カール は、アメリカのニューヨーク州に生まれるが、少年期は家族とともに西ドイツで過ごした。時代は第二次世界大戦の渦中であった。戦争と共に街や暮しの中から、「色」が排除されていった時代である。エリック・カールは小学校の美術の先生から色彩豊かな絵画を見せてもらったことが絵本につながったと語っていた。1952年、アメリカに戻り、グラフィックデザイナーとして広告代理店で働くが、「絵を書きたい」との心の叫びに従い、商業グラフィックデザイナーをやめる。1967年、『くまさん くまさん なにみてるの？』で絵本作家デビュー。1969年の「はらぺこあおむし」以降、さまざまな仕掛けを施した絵本を発表している。「PLAY! PARK ERIC CARLE」 では、「はらぺこあおむし」の「あおむし」を実体験できる仕掛けや、エリック・カールのコラージュに挑戦できるアミューズメントがある。近くなので孫でも出来たら訪れてみたいと思っている。また、マサチューセッツ州アマーストにアメリカ初の絵本専門美術館「エリック・カール絵本美術館」 にも何時か訪れてみたい。
June 28th, 2022 Toyosaki’s blog
No.293 デジタルサイネージと絵本②五味太郎
前回のブログで、絵本の魔術師エリック・カールについて書いたので、日本の絵本作家にも触れておきたいと思った。日本も絵本大国と言ってよいほど、素晴らしい絵本が多く存在している。色々な作家を思い浮かべたが、まず真っ先に出てきたのが、日本を代表する絵本作家、五味太郎氏であった。五味太郎氏の絵本に触れたことがない日本人は皆無であろう。1973年に『みち』で絵本作家としてデビューし、現在までに400冊以上の絵本を手がけている。代表作は『きんぎょが にげた』『かぶさん とんだ』『さんぽのしるし』『ばったくん』『みんなうんち』『からだの みなさん』『どこまで ゆくの?』など多くの名作が掲げられる。「五味太郎 図書一覧」 に掲載されている。デジタルサイネージでデジタル絵本を制作できる日は、いつか訪れるのであろうか？
July 7th, 2022 Toyosaki’s blog
No.294 デジタルサイネージと絵本③「ずーっと ずっと だいすきだよ」
ハンス・ウィルヘルムの「ずーっと ずっと だいすきだよ」は、思い出のある絵本だ。この絵本は、ある時期に小学校一年生の国語の教科書に載っていた事がある。なぜ知っているかというと、私の次男が小学校一年生の時に音読の宿題で聞かされたからでる。愛犬家の人には人気のある絵本であるが、犬に限らず、動物を愛する心の大切さを教えてくれる名作である。ハンス・ウィルヘルムは、150以上の児童書にイラストも描いている。彼の本の200以上は20言語で翻訳され、また絵本をもとに80本以上のテレビアニメシリーズが製作され、世界中の子供たちに愛されている。『ずーっと ずっと だいすきだよ』朗読ムービー を制作した。「ずーっと ずっと だいすきだよ」の朗読ムービーは、YouTubeにいくつかあがっているが、多くは大人が朗読した作品である。子どもたちへの「読み聞かせ」としては良い作品もあるが、主人公の少年の立場で朗読した作品は見当たらなかった。この朗読ムービーの制作は、次男に大きな影響を与えたようである。その次男も今は建築の大学院二年生となり、来春には社会に出ていく。「読み聞かせ」の真価が発揮されるのは「読み聞かせ」をしてから30年後なのかもしれない。
July 25th, 2022 Toyosaki’s blog
No.297 「アーティスト・ギャラリー」オープン
先月ピクトパスカルのサイトに 「アーティスト・ギャラリー」 をオープンさせた。この企画はサイトを立ち上げた時からの構想で、今後のデジタルサイネージのコンテンツの柱として考えていたものであった。これは、コンテンツをただの販売商品として扱うのではなく、アーティストの芸術作品をデジタルサイネージのコンテンツとして販売し、アーティストの活動自体をサポートしたいという想いがあった。本来なら多くの会員を抱え、販売市場を確保してからのスタートであったが、コロナという未曾有の社会危機に立ち向かうため、市場もアーティストも見切りの発射となってしまった。Dr.BONES【 Sticky Bones Artist 】 阿迦奢らうんじ【 Sound Designer and Photo Graphics Artist 】 D.RUM【 Digital Motion Artist 】
August 10th, 2022 Toyosaki’s blog
